Cyberways: ¡Bienvenido!

Cyberways: ¿Te preguntas qué se necesita para escribir un guión cinematográfico de éxito?

Cyberways: ¿Cómo lograr que los personajes resulten interesantes o crear un diálogo creíble?

Cyberways: ¿Querrías saber qué deberías hacer para prosperar en el futuro como autor de guiones?

Cyberways: Ahora puedes charlar con la guionista Robin Swicord para conocer los entretelones de lo que significa escribir un guión digno de una producción cinematográfica.

Cyberways: La charla está por comenzar. Comienza enviando tus preguntas ahora y prepárate para explorar el mundo de la redacción de guiones, Hollywood, y el camino para convertirte en un guionista de éxito.
Robin Swicord: Hola. Soy Robin. ¿Tienes una pregunta para mí?

Janeth: ¿Sigue un horario fijo para escribir?
Robin Swicord: Escribo al levantarme por la mañana porque mi mente está despejada y me siento con energía. Cuando comenzaba a escribir por primera vez, escribía de noche porque tenía que trabajar durante el día para mantenerme, pero cuando comencé a ganar dinero con mis guiones, cambié al horario de día. A veces cuando no he tenido un buen día, vuelvo de noche al ataque y escribo un poco más.

Stacey: ¿Cómo se le ocurren todas las ideas?
Robin Swicord: Las ideas nos vienen a través de la observación y el pensamiento. Algo capta mi atención o mi imaginación y luego me encuentro pensando en eso. A veces pienso en eso en términos de un argumento o a veces tengo una idea para un personaje y me doy cuenta de que no puedo dejar de pensar en esa persona o en esa historia, comienzo a tomar notas y a esbozar un proyecto.

Lori: ¿Tiene un sitio Web? ¿Usa mucho la red Internet cuando escribe un guión?
Robin Swicord: No tengo un sitio Web y casi nunca uso la red Internet para escribir. A veces la uso para encargar un libro que está relacionado con mi investigación o a veces investigo una información cuando me da pereza ir a la biblioteca a buscarla. En general uso mi computadora para procesamiento de texto.

JimB: ¿Qué es lo que le gusta más de ser guionista?
Robin Swicord: El guardarropa. Eso no es original. Lo dijo otro escritor, pero lo he citado porque ¡fue tan sincero! Lo mejor de ser un escritor es que uno crea su propio horario de trabajo y no tiene que sacarse el piyama.

Orador: ¿Le ha ocurrido identificarse con algunos de los personajes sobre los que escribe? Y en ese caso, ¿cuáles?
Robin Swicord: Me identifico con cada uno de mis personajes, incluso con los que son realmente malos y también con los que son realmente inteligente y con los muy simpáticos.

Tomador: ¡Debe haber sido una gran experiencia dirigir para Disney! ¿Puede hablarnos un poco de eso?
Robin Swicord: Tuve mucha suerte con eso por un período de tiempo breve, cuando Disney decidió invitar a los escritores a dirigir y lo hicieron dejando que sus ejecutivos seleccionaran un escritor y le dieran dinero suficiente para hacer una película de cortometraje. Gaye Hirsch tuvo la amabilidad de producir un cortometraje que había escrito yo acerca de mi querida abuela. La experiencia de hacer esta película fue una felicidad absoluta, pero lamentablemente, debido a las limitaciones contractuales con Disney, la película no se puede distribuir ni ver en ninguna parte que no sea un festival. Se llama "The Red Coat" (El abrigo rojo) y tiene como protagonista a la veterana actriz Teresa Wright que, en su juventud, trabajó con Hitchcock y Kazan.

Hatter: ¿Escribe guiones adaptados de cuentos existentes o son argumentos originales?
Robin Swicord: Tengo la suerte de poder hacer ambas cosas en mi carrera. Acabo de adaptar un libro llamado "Mermaids Singing" de Lisa Carey, pero estoy por escribir un guión original; una comedia que se llamará "Loco For Lotto." Me encanta adaptar las historias de otras personas. Me siento como una actriz que habita un papel cuando trato de interiorizarme del modo de pensar del autor, pero también me encanta escribir las cosas que dan vuelta en mi cabeza.

Nestle: ¿Cuánto le lleva escribir un guión?
Robin Swicord: La redacción generalmente me lleva tres o cuatro meses, pero a veces investigo mucho tiempo antes de empezar a escribir. Para "Little Women" leí mucho sobre la historia y cartas del siglo 19 durante unos 6 meses antes de empezar a escribir el guión.

Rosemary: ¿Cómo es ser guionista, casada con un guionista?
Robin Swicord: Me gusta tener la compañía de alguien que entiende lo difícil que es trabajar dentro de la industria cinematográfica, además de que a veces él y yo escribimos juntos, lo que nos da la sensación a Nick y a mí de habernos encontrado para jugar un rato largo. Pienso que ambos entendemos las debilidades especiales del otro cuando llega el momento de necesitar tiempo extra para un guión o cuando nos distraemos durante la cena porque estamos escribiendo mentalmente. No puedo imaginarme no estar casada con alguien que me entienda tan profundamente.

Queen: ¿En qué proyectos trabaja actualmente?
Robin Swicord: Me estoy preparando para dirigir la película "Mermaids Singing" y sigo tratando de encontrar actores para mi película "Thing of Beauty" y mientras trato de hacer avanzar esas dos películas escribo una comedia sobre una pareja de Hollywood cuya ama de casa gana la lotería.

Madeline: ¿Cuál es el obstáculo más grande en esta línea de trabajo?
Robin Swicord: Es difícil conseguir que se hagan buenas películas. Es difícil para cualquiera llevar una obra de alta calidad a la pantalla, pero es especialmente difícil para las mujeres. En cualquier año, el número de mujeres que consiguen que se realicen sus películas constituye tan sólo un 8 por ciento de los escritores que están representados en la pantalla. Las cosas van mejorando para las mujeres, pero a un ritmo glacial. Es un problema que se reconoce en silencio en la industria cinematográfica, pero generalmente no se lo comenta abiertamente.

Trish: ¿Cuál fue la mayor dificultad y el mayor logro en su carrera?
Robin Swicord: Tengo la sensación de no haber realizado ninguna de esas cosas.

Victory: Cuándo desarrolla un guión basado en una novela, ¿se encuentra con el autor? ¿Es una buena experiencia, o es raro?
Robin Swicord: Creo que he sido sumamente afortunada porque Christine Bell, que escribió "The Perez Family", y Alice Hoffman, que escribió la novela "Practical Magic", y Lisa Carey, que escribió "Mermaids Singing", fueron todas generosas conmigo cuando las llamé y me presenté como la escritora de la película. Christine Bell me llevó en un viaje de investigación del Miami cubano. Eso fue una ayuda enorme. Y Alice Hoffman no se molestó conmigo cuando cambié el escenario de su libro de Boston a una isla en el Atlántico. Pienso que podría ser incómodo si el escritor de la novela se siente en competencia con el guionista, pero nunca me ha tocado esa experiencia. Actualmente, recibo notas de Lisa Carey, a quien envié el guión apenas terminé el primer borrador. Considero al novelista como un recurso valioso.

Jacke: ¿Qué consejos tiene para crear personajes realmente vibrantes? Sus personajes son siempre muy reales para mí.
Robin Swicord: Espero que sea verdad y me halaga que pienses eso. Observo a la gente todo el tiempo. Yo era una de esas hijas que nunca escuchaba cuando mi madre decía "no mires". Me encanta el comportamiento humano, y cuando escribo mis personajes, quiero que sean como tú y yo, pero mucho peor o mucho mejor o mucho más divertidos. Ojalá pudiera decirte que hay un atajo. Sólo tienes que observar a la gente y recibirlos y tratar de poner tu comprensión de los seres humanos en la página.

Arow3: ¿Cuál es su película favorita de las que se están dando ahora?
Robin Swicord: Esta pregunta me gusta mucho más que la pregunta habitual: "¿Cuál es su película favorita?" Mi película favorita tiende a ser la última película que acabo de ver. Creo que la última película que realmente me gustó mucho fue "Traffic." Quedé muy impresionada por el guión y también por el hecho de que el director era también el director de fotografía. Usó un seudónimo.

Yo: ¿Tiene algunas sugerencias de comercialización para un desconocido?
Robin Swicord: Si te refieres a un escritor desconocido, algo que probablemente no convenga hacer es gastar mucho dinero fotocopiando y enviando por correo tus guiones ciegamente a todo agente que veas mencionado en Variety. La gente siempre está a la pesca de un buen guión y de una buena idea. Las ideas y los guiones bien escritos son la moneda de la industria cinematográfica. Si pones todas tus ideas sobre papel en forma de carta y envías cartas a agentes preguntándoles si estarían dispuestos a leer tu guión, en algún momento alguien se sentirá intrigado y pedirá que le envíes una copia del guión. Normalmente lleva mucho tiempo atraer la atención de alguien, pero también puedes participar en concursos de guiones donde los jueces son profesionales. El Austin Heart of Film Festival en Octubre tiene un buen concurso de guión.

Himalaya: Cuando se agrega un personaje a un guión, ¿conviene frenar y hacer una biografía del personaje primero o simplemente dejarlo fluir?
Robin Swicord: Le estás hablando a alguien que pasa varios meses escribiendo notas sobre el personaje y la historia antes de empezar a "dejarlo fluir". Yo soy un monstruo de preparación. A veces, cuando tomas notas sobre un personaje o mientras describes ciertas escenas para ti misma, es cuando comienza a venirte el diálogo. Está bien anotar eso, pero sigue planeando si realmente te sientes preparada para hablar. Te ahorrará mucho tiempo más tarde, en vez de tener que escribir cinco borradores y cansarte del proyecto. Escribirás menos borradores y dependerás menos del proceso de descubrimiento cuando estés realizando la difícil tarea de crear escenas. Un poco de descubrimiento cada día es bueno, pero hay mucho descubrimiento que ocurre en el proceso de planificación y para mí misma, y considero que ese período de planificación es muy fructífero.

Alo4: ¿Sigue a algún gurú del guión cinematográfico?
Robin Swicord: Realmente no conozco a nadie que haga esto. No.

Kalsun: ¿Qué persona, si la hubo, fue la que la inspiró a seguir su carrera de guionista?
Robin Swicord: Tengo la gran suerte de contar con el apoyo de una agente maravillosa. No puedo decir que ella me inspiró para seguir mi carrera de escritora, pero me ha apoyado emocionalmente y me ha dado buenos consejos. La conocí en 1980. Se llama Merrily Kane. Es lo más cercano a un verdadero agente literario que he conocido trabajando en Hollywood.

Ratón de Biblioteca: ¿Qué influencias de su infancia le ayudaron en su escritura actual?
Robin Swicord: ¡Yo también era un ratón de biblioteca! La lectura es la base de la escritura.

Curly: ¿Qué consejo le daría a un aspirante a guionista joven?
Robin Swicord: Acerca una silla frente a tu computadora, tu máquina de escribir o tu bloque de papel y ponte a trabajar. Hazlo todos los días. No lo hagas a tiempo parcial. Hazlo todo el tiempo. Siéntate y comienza a crear mundos. No hay otro modo de hacerlo.

James: Me encanta escribir y me doy cuenta de que si me dan muchas directivas y no suficiente libertad, el impulso se marchita. ¿Es lo mismo para usted? ¿O le resulta fácil escribir siguiendo las instrucciones de otras personas?
Robin Swicord: Tengo un mantra interior, que he mantenido en secreto hasta este instante. El cual es: "Por favor, apártese de mi camino." Tienes que proteger tu trabajo de la "ayuda" de los demás. Sin embargo, si escribes por dinero, la persona que te paga tiene el derecho de ofrecerte sus ideas. Cuando aceptas escribir algo para otra persona, en cierto sentido esa persona se convierte en tu colaborador. Lo difícil para un artista que escribe en un mundo comercial es poder escribir las cosas que es necesario escribir al mismo tiempo que se cumplen los requisitos del trabajo. Me doy cuenta de que si recibo la misma observación o crítica de más de una persona, será mejor que preste atención. A veces, la observación se limita a describir el síntoma y no el problema real. Es tarea del escritor diagnosticar el problema y escuchar a los demás en lo concerniente a los síntomas, cuando algo no está funcionando muy bien. Tener que recibir instrucciones de los demás es, para mí, el principal argumento para obligarme a tener un período de preparación adecuado antes de empezar a escribir. Cuanto más sabes acerca de sus personajes, del argumento, las escenas, el tono y la intención de lo que estás escribiendo, tanto más podrás identificar un consejo equivocado más adelante -- en otras palabras, sabrás qué conviene pasar por alto.

Bob: ¿Cómo se le ocurrió la idea para Practical Magic?
Robin Swicord: Mi amiga Amy Pascal había asumido el cargo de dirigir un estudio nuevo, pero que tuvo corta duración, llamado Turner Pictures, que fue absorbido posteriormente por Warner Brothers. Amy compró los derechos del libro y después me llamó y me preguntó si querría adaptarlo. Lamentablemente, cuando el proyecto pasó a Warner Brothers, perdí control del mismo y fue reescrito por otros empleados de Warner Brothers.

Lauren: ¿Qué edad tenía usted cuando escribió su primer guión de cine?
Robin Swicord: Mi primer intento de escribir un guión cinematográfico fue cuando tenía veinte años, y cometí el error de mostrárselo a un ex profesor de literatura inglesa, quien me explicó en minucioso detalle cuán horrible era. No intenté escribir otro guión de cine hasta los 26 y en los años intermedios escribí dos obras, que se presentaron en Off Broadway en Nueva York. Gracias al estímulo de la agente Merrily Kane, quien leía mis obras, escribí un guión llamado "Stock Cars for Christ", que ella vendió casi en seguida cuando lo terminé de escribir.

Lauren: ¿Lleva un diario donde tiene todo lo que escribe?
Robin Swicord: Durante muchos años tuve la costumbre de llevar un diario. Anotaba todos mis valiosos pensamientos. Pero después tuve hijos. Ahora llevo anotadores que reflejan sobre todo mis ideas sobre proyectos en curso o cosas que querría escribir.

Dan: ¿Cómo decide qué hacer con su argumento? ¿Es algo que se le da así no más?
Robin Swicord: Ojalá los argumentos pudieran darse así no más. Así sería fácil. La narración es tan importante en las películas. Creo que es igualmente importante en las novelas, aunque hay muchas novelas que tienen una línea narrativa tenue y dependen de otras clases de escritura discursiva para tener impacto artístico. Sin embargo, las historias de las películas dependen del argumento. Lo que ocurre después es importante. La narrativa es algo que se puede aprender, aunque se pueden aprender todas las demás clases de técnicas de escribir pero posiblemente no se pueden enseñar. Una de las maneras en que aprendí narrativa fue mirando cintas de video con el sonido apagado. Recomiendo esto como técnica también para las personas interesadas en editar. Si miras una película conocida con el sonido apagado, se destaca la estructura de la narrativa porque no te atascas en el diálogo o en el personaje o el humor y comienzas a ver la fuerza secreta de la narrativa que avanza a través de la película. El año pasado volví a leer la "Poética" de Aristóteles. Cuando la leí en la universidad, no entendí una décima parte de lo que estaba leyendo. Cuando la leo ahora, veo la exposición de la regla más simple y básica de la narrativa.

Mele: ¿Hasta qué punto editan/cambian sus guiones los directores para adaptarlos a su idea de una película, y le molesta cuando lo hacen?
Robin Swicord: La experiencia de un escritor puede diferir mucho. La directora de "Little Women," Gillian Armstrong no cambió casi nada del guión, aunque sacó una escena que estaba al comienzo de la película y la puso más adelante durante el proceso de edición, pero en el caso de "Practical Magic" mi guión fue casi obliterado por las ideas del director. Mi esposo está teniendo una buena experiencia con Michael Apted, que está filmando el guión de Nick "Enough". Una de las razones de que los escritores sean tan inflexibles cuando exigen más derechos creativos en las negociaciones de este año con los estudios, es que sentimos que las películas serían mejores si se respetara más el trabajo de los escritores.

Jim: ¿Cómo desarrolla el diálogo para los diferentes personajes y cómo logra que cada uno conserve su propia voz y cómo mantiene todo esto claramente en su mente?
Robin Swicord: Nuevamente, creo que la clave está en la preparación. Si pasas tiempo pensando en estas personas como miembros individuales de una familia, por ejemplo, sabes que tienen sus maneras individuales de expresarse o de reaccionar ante un problema. Cuanto más veas a tus personajes como individuos, y cuanto más rasgos únicos les des, tanto más fácil te resultará verlos en forma separada. En las primeras narrativas de algunos autores, a veces veo que el escritor pone más de sí en un personaje -- el personaje "autobiográfico" -- que en el resto de la gente de la historia. Hay que tener cuidado de poner de uno mismo en cada uno de los personajes, como si uno está en un escenario actuando en cada papel.

David: ¿Cuál es la diferencia entre las dificultades de escribir y de dirigir?
Robin Swicord: No he dirigido tanto como para darte une buena respuesta, pero no creo, en base a mi experiencia limitada, que dirigir es muy diferente de escribir; aunque al escribir estás creando algo de la nada y al dirigir estás tratando de guiar a los demás en la realización de lo que ya se había indicado en el guión. Dirigir es un trabajo extenuante debido a las horas muy largas que requiere, y la tarea consiste en persuadir o coaccionar a la gente a que hagan el trabajo para el que fueron contratados. En la escritura, la única persona que uno tiene que dirigir es uno mismo.

Josef: ¿Tiene que interactuar con los actores de su guión? ¿Es algo que le gusta?
Robin Swicord: El contacto de los escritores con los actores es generalmente bastante limitado. Los actores tienen una tarea difícil que requiere mucha concentración en el escenario. En el escenario, se comunican sobre todo con el director, de modo que, a menos que el escritor y el director sean la misma persona, no hay motivo de hablar con un actor. Durante un período de tiempo relativamente breve antes de comenzar la filmación, es posible que se consulte al escritor durante la primera lectura o el ensayo de las escenas. Esto es particularmente así en el caso del teatro, aunque el período de ensayo es mucho más largo.

Cyberways: Robin, muchas gracias por participar en esta charla. Lamentablemente, se nos acabó el tiempo. ¿Tiene algunas observaciones de despedida que querría decir a nuestra audiencia?
Robin Swicord: ¡Piensen en grande! Gracias por invitarme a hablar con ustedes. Espero que lo que han escuchado les resulte valioso. ¡Sin embargo, no se conformen con los consejos de una sola persona!

Cyberways: ¡Gracias por participar en estas charlas fascinantes!

Cyberways: Ahora que Robin ha compartido consejos para redactar guiones cinematográficos y su propio camino para convertirse en una guionista de éxito, sintonicen mañana para algo totalmente diferente.

Cyberways: De 9 a 10am CST el jueves, 12 de abril, el Dr. Glenn Longley, Director del Centro de Investigaciones del Acuífero Edwards, comentará sobre contaminación del agua y biología acuática en www.cyberwaysandwaterways.com

Cyberways: No dejes de participar y difundir la noticia a otros que pudieran interesarse en este tema.